LO SGUARDO DI EMMA

Note di regia

“Emma deve prendere decisioni dure, lacerata tra valori, emozioni e forza vitale. Prima si arrangia; poi si adatta per sopravvivere al meglio in un mondo che è spietato con  le  donne. Bombardata da richieste contraddittorie, deve comportarsi da adulta pur ascoltando come una bambina. Non ha voce sul proprio corpo, sul denaro, sul lavoro, sul presente o sul futuro.

La scrittura della sceneggiatura con Nadine Lamari — sceneggiatrice molto esperta e preziosa alleata nello sviluppo della storia — mi ha spinto a riflettere sulle opzioni disponibili alle donne delle generazioni precedenti e a rivedere la mia storia familiare.

Dal lato materno, include molte decisioni frustranti e dolorose riguardo alla genitorialità, alla vita coniugale e all’indipendenza. Le donne della mia famiglia cercavano modi per allentare, anche solo un poco, la morsa morale e sociale che definiva le loro vite. Ho presto realizzato che questa storia non è unica ma piuttosto una lotta sistemica. La lenta evoluzione dei diritti e delle libertà delle donne è resa possibile dall’accumulo di molte esperienze individuali.

La storia di Emma è uno di questi anelli emblematici nella catena. Rifiuta di rimanere un oggetto al servizio degli altri — della sua famiglia o del desiderio di un uomo — e quindi comincia a prendere decisioni proprie. È una storia individuale e personale di resistenza — un percorso dal basso verso l’emancipazione — che ci ricorda che, per molto tempo, le donne non sono state considerate esseri umani a pieno titolo.

Inoltre, penso sia importante notare che questo desiderio di libertà e chiarezza non serve solo un destino individuale. Quando Emma acquisisce una nuova prospettiva sul suo ambiente, vede finalmente il mondo per quello che è. Diversamente dalle persone che la circondano, nascoste in luoghi comodi, la giovane donna rifiuta di distogliere lo sguardo di fronte alla disperazione dei rifugiati e alle tragedie che si svolgono nelle vicinanze. La sua nuova consapevolezza personale ha anche una portata universale.”

“Emma inciampa, si rialza, valuta le opzioni e avanza. Non si vede mai come una vittima. Ogni passo la avvicina al suo obiettivo. Mentre il tempo sembra scorrere più veloce nella seconda metà del film, e quando sta per affondare troppo, la sua forza interiore le permette di rimbalzare e la salva dalla passività, anche se il costo delle sue scelte può essere gravoso. La sceneggiatura serve questo personaggio, che deve andare avanti, a qualunque costo.

Volevo che la mia messa in scena esprimesse il carattere interiore di Emma, i grandi cambiamenti nel suo paesaggio emotivo, la sua ricerca della verità e il sua adattamento pragmatico alla realtà del suo ambiente. Voglio catturare lo scarto tra le reazioni vitali e intuitive di Emma e gli standard sociali e morali che la opprimono. Per farlo, il film deve essere realizzato con la massima autenticità.”